近幾年，越來越多的影視作品強調以台語發音，但是用現代化的碎片拼貼或奇幻橋段來呈現，或許是人物的深度不夠，或者編導太急於討論某些迫切的當代議題，例如大齡不婚、家暴、性別平等、同性戀、隔代教養、貧富不均、債台高築....演員用我熟悉的台語，互相取笑、叫罵或談心，看來總有浮躁感，熱鬧有餘，卻沒太多感動。
偶然看到這部用閩南語發音的大陸電影「蕃薯澆米」，台灣資深演員歸亞蕾和楊貴媚演福建農婦，全程說泉州方言，聽上去和台語有八成相似。鄉氣鮮艷的服裝，曬鹽和種菜的日常工作、桌上的蕃薯粥和菜色，野台歌仔戲，祭祀媽祖的儀式....明知是他鄉，不知為何，卻油然生出看台片時不曾有的熟悉親切感。
關鍵不在語言的使用，而在說故事的誠意。
故事中出人意外又合理的情節轉折，有如飛車奔馳在髮夾彎不斷的山路上，需要穩定的操控技術，很燒腦的設計和充份的背景資訊，更需要跳出舒適圈和既有的思維慣性，才能寫得好看。
要打破慣性，挑戰自己的寫作極限，最近我的參考點是2019年的韓劇「60日，指定倖存者」。
這部改編自美劇「指定倖存者」，卻更勝原版，別出新裁的韓劇，先前已經有相當多人寫過精采劇評，就不再贅述。熱血追劇之餘，不免站在普通觀眾的角度納悶：這十年來，日本和韓國影劇的此消彼長，究竟是為什麼？
最初韓劇剛開始在台灣流行，如「大長今」、「冬季戀歌」，或近來的「愛的迫降」，太強調浪漫愛情的戲，對不再青春的我都沒什麼吸引力，但是這兩年令我驚艷的韓劇和電影卻愈來愈多。
