「60日，指定倖存者」的啟示

故事中出人意外又合理的情節轉折，有如飛車奔馳在髮夾彎不斷的山路上，需要穩定的操控技術，很燒腦的設計和充份的背景資訊，更需要跳出舒適圈和既有的思維慣性，才能寫得好看。

要打破慣性，挑戰自己的寫作極限，最近我的參考點是2019年的韓劇「60日，指定倖存者」。

這部改編自美劇「指定倖存者」，卻更勝原版，別出新裁的韓劇，先前已經有相當多人寫過精采劇評，就不再贅述。熱血追劇之餘，不免站在普通觀眾的角度納悶：這十年來，日本和韓國影劇的此消彼長，究竟是為什麼？

最初韓劇剛開始在台灣流行，如「大長今」、「冬季戀歌」，或近來的「愛的迫降」，太強調浪漫愛情的戲，對不再青春的我都沒什麼吸引力，但是這兩年令我驚艷的韓劇和電影卻愈來愈多。

細數過去幾年讓我讚歎不已的韓劇，例如「未生」、「我的大叔」、「信號」，題材從職場到穿越推理，乃至「60日」的政治懸疑。令我難忘且必看的電影導演如奉俊昊(「寄生上流」)、朴贊郁(「下女的誘惑」)，兩人合作且被翻拍成美劇的「末日列車」(還是原版電影精采 )，還有最具獨立實驗精神、個人色彩濃烈的金基德和洪常秀，不知何時都成為我熟悉的名字。除了題材寬廣，導演各具特色，最吸引人的，還是高明的劇本精煉的對白、平實卻深刻的人物心理，絕地逢生的情節安排，節奏的明快和演員的表現，都已遠超乎文化國族語言，能吸引外國觀眾如我的上乘作品。

人們總說韓國政府砸下重資，扶植韓國的影視產業，才能有這番盛況，只能說是一小部份原因。花錢補助固然能刺激許多有企圖心的導演編劇相互競爭，但是如果他們本身缺少才華，又或是政府對題材和意識形態設限過多，限制作者們的自由創作，這些關於金錢、愛情、校園純情、黑道暴力、奇幻穿越、慰安婦甚至是尖銳呈現當代政治事件的故事，如何能百花齊放？

相較之下，日本的影視作品我近來少看了。不知是商業考量居多，或者導演編劇的小確幸格局，題材多半還停留在生活化的愛情、美食、婚姻和家庭打轉。熱鬧些的，就以職場喜劇或誇張漫畫風格取勝，例如堺雅人的戲劇演出，或是山田洋次的「家族真命苦」系列，喜劇大師三谷幸喜的每年一作，耶穌和佛陀在東京共居的「聖哥傳」，或是無厘頭的低成本電影「一屍到底」，都很好笑，處處充滿了令人驚喜的創意，但就像看完煙火一樣，完了就完了，沒太多餘韻或震撼。或許是民族性和文化的差異使然，但是早期黑澤明或大島渚那樣用影像懾人，現在的日本幾乎是看不到了。

政治不等於藝術。但政治絕對可以是好的藝術素材。

回頭再說「60日」這部劇，雖然由美劇原架構發想，卻不拘泥於原作，大刀斧的更動，成為更合乎亞洲情境、更觸動人心的作品。以現實為基礎的政治架空劇，掌握了權力遊戲中爾虞我詐、人心難測的共相，也不避諱提及兩韓對峙、美國強勢操弄南韓、脫北者在南韓受歧視的現實，也傳達出劇作的主軸：「希望和平，更想見到好人得勝的世界」。

這條主軸近乎理想化的天真，但也因為它是虛構劇，更能讓人們放肆的作夢：沒有政治野心的素人環保部長，被推上青瓦台當代理總統，面對未知的恐攻主謀、美國的壓力，和國內政敵環伺及媒體強勢監督，有如誤闖叢林的小白兔。但因為他堅持誠實和科學，不忘自己身為家長的責任，儘管一次次身陷險境，卻也贏得下屬公務員的忠心支持，甚至得到在野黨政敵的敬佩與合作。也許這情境過於美好，沒良心愛爆粗口的首爾市長才是多數政客的寫照。不過站在編劇角度來想，有青瓦台及國情院涉入恐攻的這條重大主線，若再把政治黑暗面也如實呈現出來，這部劇中的韓國，恐怕會變成沒人想住的地獄吧？

相較之下，粗糙的扭曲史實來批判舊日威權的戲劇，一面強調當時確有其事，又說戲劇本來就是虛構，不必認真看待。缺少誠意又前後不一的詭辯，或許是護航者詞窮，但導演背後的創作初心，究竟是想追求和解，或是再次挑起仇恨？明眼的觀眾自有公評。