戲劇的視野

 雞蛋只要咬一口，就知道它是不是壞掉一樣，影視作品也只需要看開場的十分鐘，你就能決定它合不合你胃口，要不要繼續看完。

昨天看韓劇「魷魚遊戲」第一集，就大感驚艷。韓劇和電影這些年突飛猛進，不但掌握到好萊塢的劇情節奏，題材更是跳脫出既有框架，腦洞大開之餘，還是緊密的結合社會議題。

網路上有許多批評，說這部劇抄襲日本漫畫改編的電影「要聽神明的話」。我看過後者的劇情，除了生存遊戲的設定雷同之外，其實內涵差蠻多的。

日本影劇作品的全盛時期己經過去，韓劇異軍突起，關鍵就在格局。日劇很擅長描寫人心細緻的感情和小確幸，但碰到關鍵問題，總是點到為止，或是輕鬆的一筆帶過。例如堺雅人主演的幾部，探討了社會的不公平不正義，卻用主角誇張的搞笑演技沖淡沈重的議題。早些年小說改編的「白色巨塔」或「華麗家族」，上流專業人士的勾心鬥角和精采，或東野圭吾的推理劇、出版社或房仲業的職場劇，傳統或多元家庭等議題…令人印象深刻的是情節的翻轉設計，金句不斷的對白，劇中人的性格和命運，卻感受不到整體社會的結構問題。

韓劇的視野開闊得多，例如寫實職場劇「未生」、「我的大叔，燒腦穿越警探劇「信號」、涉及政治和軍事議題的愛情偶像劇「太陽的後裔」、「愛的迫降」，即將失智的老人追求芭蕾夢的「如蝶翩翩」，韓劇的題材經常讓人驚喜，對人性和社會議題不但不迴避，還挖掘得更深，重口味的韓式風格和日式清淡完全不同。

或許是資金規模不同，韓國編劇常是團隊合作腦力激盪，不同於日劇，經常只靠一位王牌編劇，創意終有枯竭或自我重複的時候，製作方資金有限，不可能做出韓劇那麼大手筆的戲劇場面。但是許多經常出現在國際影展的作者導演如朴贊郁、洪常秀、金基德，不靠政府資助，卻也能憑著自己編劇，用有限的預算拍出令人驚艷的非商業作品。「寄生上流」的導演奉俊昊，另一部「末日列車」也被翻拍成美劇。只靠大成本製作，沒有足夠震懾人心引起共鳴的好劇本是不夠的。

或許是因為「地獄韓國」的現實，提供這些編導豐富的靈感和敏銳的觀察。也或許是民族性使然，日韓的戲劇關注點截然兩樣。

台灣編導的視線焦點，是落在近處，還是遠方呢？

#這幾年很少追劇

#純粹主觀意見