如夢的喜劇

我不是周星馳的粉絲，但是小孩愛看。出門在外，不時會看到有線台重播「唐伯虎點秋香」、「逃學威龍」、「芝麻九品官」這些老片，偶而跟著看，也會被他的無厘頭演出逗笑。他說過的經典台詞，也常被人拿來引用，想不認得他都難。

但是自從他不再淡出幕前，改當導演和製作人之後，影迷們似乎噓聲比掌聲多。今年的賀歲片「新喜劇之王」，反應在大陸的票房也是高開走低。期待看到星爺重現往日風采，讓人從頭到尾捧腹大笑的買票觀眾期待落空，批評他江郎才盡、冷飯重炒。但喜歡的人另有一種說法，我很好奇，就去網上找來看看。

假如我是真的

過年期間，連看了兩部做偽畫的電影，郭富城周潤發的「無雙」，還有真心真事改編的荷蘭片「真假維梅爾」。

局外人總以為創作就是這麼一回事：首先要有天才，其次要夠努力，兩者俱足，成功自然不遠。但真相往往很殘酷，運氣才是最大的成功因素。所謂天時地利人和， 翻譯成大白話，就是你有沒有合上時代潮流和需求、你的出身背景正不正確，有沒有跟對人或遇到伯樂。有了這三者，就算你才華只有五分，一週只工作不到三小時，照樣有機會名利雙收。

靠北邊的

「會講真心話的『靠北損友』，愈值得深交。」


看到上面這句話，心想真他媽的對極了，根本就是在說我啊！
可能是我這人真的太靠北邊了，所以幾乎沒有所謂的同溫層，朋友也少到不行，被肯定的機會更是少之又少。支持我繼續寫作和怡然活下去的力量，只有自己心中堅持的價值吧！

批評台灣的影劇作品時，我心中都會有個小小糾察隊自問：喂！你是同行相嫉，還是對自己人有偏見，認定台灣拍不出好片？但是不對啊，去年我對「大佛普拉斯」和「血觀音」可是佩服到五體投地，讚歎不已，既然台灣有人能能拍出這麼上乘出色的電影，為什麼我們還要為自己人降低標準？

每回看到電影討論區有人對一部爛片吹捧不已，只因為它是台灣出品，有熟悉的語言和偶像。或是動不動就「台灣之光」，或者用含蓄不得罪人的評語輕輕帶過，甚至是金馬獎被帶出台灣，就有人疾呼要關起門來自己辦，我就想翻白眼。如果我們不能用同樣的專業標準來看待台片和外片，又怎能期待台灣電影能更上層樓？

藝術是感性的，但若你是影劇工作者，或是單純的支持者和朋友，不痛不癢的「好棒棒」只會毀了作者。身為創作者，誠意是必須的，但更要緊的是耐痛耐磨，不要討拍。我當然也害怕刺人的批評，但若它能幫助我認清缺點，超越當下的自己，它會比不貼肉的讚美更受用。

 「所有台灣影人今後一定要意識到，如果你不是要追求個人藝術成就，而是想要說故事給所有台灣人聽，來自同溫層的肯定絕對不是真正的肯定，你的故事不只是你的故事，還必須成為其他人的故事，說出合乎邏輯情理的現實「人話」，才有可能創造共感，真正打動人心。」(鄭秉泓 《引爆點》：類型電影的天堂路)http://talk.ltn.com.tw/article/breakingnews/2545468本

來自同溫層的肯定絕對不是真正的肯定，這才是靠北的正向力量。

正義怎麼演？

醞釀新作中，暫時有空，就狂看電影和小說。

看了台片「引爆點」和去年的金球獎影片「意外」，深深感到一部戲好不好看，只要開場15分鐘就能決定。

好的故事不該只有正確題材，重要的是人物能不能深刻打動你。

這兩部電影同樣有個爭取正義、追求真相，和官僚對抗的主題，表現的方式卻大不相同。

柏舟

小說剛交稿，來不及想要怎麼吃喝玩樂，立刻手癢，寫起明年的新計畫了。

上月初一則娛樂新聞，看到曾經火紅的女演員把一手好牌打爛，潦倒結束一生，讓我很想寫她。

最初想到的是類似「令人討厭的松子的一生」。但是重看這本小說，才發現作者的筆調有點囉嗦，不同人複述相同的情節太多，松子自暴自棄的理由和我的女主角也不同。

她的人生中曾經在乎什麼？為什麼會說出「來生再也不要做人」這樣絕望的話來？