很少看台劇，有時聽別人稱讚哪部戲多好必看，就好奇的收看，通常我都只看一段就關機了。劇情鬆散，演員生硬，台詞太不像人話，是台劇的主要通病。故事線多半無甚驚喜可言，即使漏掉前情，也可以很容易預測劇情走向，非常適合讓觀眾不動腦的打發時間。
前幾天看了公視改編白先勇的「一把青」，佈景服裝都細膩完美得沒話說，不再是花瓶的天心也很讓我驚艷。但我還是沒法從頭到尾看完一集，甚至還被BBC與難民同行的紀錄片給吸引轉台。把短篇小說硬撐成35集連續劇，難免要拖戲，不過台詞的文藝腔，飛官和軍眷可預期的刻板形象，才是無法讓我追劇的原因。
偶而陪媽媽看連續劇，媽媽會很開心的替我講解劇中角色之前的恩怨糾葛，然後神氣的預測女主角接下來會離家出走，先前被誤解的真相又會如何被發現，悲劇發生前誰會出手相救…這種套公式的劇情，讓觀眾過足當先知的癮，也趁機出口怨氣，大罵劇中的惡婆婆或奸詐小人。這些反派人物最終都會得到報應，或者是出於某些苦衷才作惡，結局總是歡喜圓滿。
寧可看歐美影集或日劇的觀眾，愛的是它劇情節奏緊湊，連分神接個電話都可能漏掉精采台詞或關鍵轉折，深富魅力的主角往往有出乎意料之舉。像不按牌理出牌的半澤直樹，「越獄」裡絕頂聰明冷靜的帥弟麥可，「紙牌屋」裡狠辣的老狐狸凱文史貝西，這些角色極其成功的撐起全劇靈魂，除了演員功力之外，更重要的是高明的劇本。
挑剔的觀眾總會問：為什麼台灣做不到？
挑剔的觀眾總會問：為什麼台灣做不到？
很久以前，我短時期參與過電視編劇的工作。兩三位作者跟著編劇工作室老闆去飯店或咖啡廳，和電視台主管吃飯閒聊，提案說故事，討論劇本和演員方向。劇本方向早被老闆和主管談定，這些自命風流的中年男人品味不佳，卻自認專業，懂得如何掌握收視率，所以小編劇根本沒有發揮創意的空間，只有當文字處理機的份，領著微薄工資，寫出連自己都不想看的鄉土劇。
公視的劇本，大可以擺脫商業電視台的魔咒，為何寫不出令人眼睛一亮的好戲？看了馬欣的這篇文章，我終於恍然大悟：重點就在出資者和劇作者不敢或不想冒險，畢竟拍戲不同於寫作，成本很高的。這是台灣整體社會氛圍和品味使然，「小確幸」的格調既安全又優雅，不會觸犯觀眾，也是必要的商業保證。在這裡，戲劇只會用來娛樂麻痺或療癒，從來不是用來敲醒觀眾，看清人生真實的險惡與黑暗。
「台灣迷信大師，也渴望大師，但那抒情的敘事風格，或雨天與夏季的過度曝光手法，許多承襲著日本岩井俊二、是知裕和的手法，這樣的固定循環容易造成觀眾的既定印象與疲態。」
「我們的戲彼此取暖、相濡以沫到現在，這些暖暖包都暖不起來了，如今中國劇又都踏進了人們的心中，時代已然變臉，我們的戲劇必須是跟社會環境接軌的時候了，沒有以戲劇入門的正反思辨，人們也無法在潛移默化中，得到最起碼的道德勇氣。」
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