王牌辯士

好久沒到西門町看電影了。好久沒看到觸動人心的喜劇了。
為了去看金馬試片「王牌辯士」，居然還迷路@@幸好有趕上。

雖然錯過了片頭前幾分鐘，摸黑找到位子一坐定，立刻陷入電影濃濃的懷舊氣氛。電影開場就很有日版「新天堂樂園」的fu，在物資貧乏又缺少娛樂的年代，看電影是平凡生活中的一件盛事，能讓觀眾在短短兩小時忘卻現實，盡情沈浸在另一個幻覺世界裡，電影也成為孩子的夢想。

因為沒錢看戲而結識的俊太郎和梅子，兩人都著迷於這門幻覺藝術。梅子想當銀幕上的女演員，俊太郎卻把替無聲電影講戲的知名辯士山崗秋聲當成偶像，渴望將來也能成為一個出色的說戲人。

俊太郎長大後果然成為一名辯士，卻是假冒名辯士的身份說戲，趁著觀眾入迷時，讓同夥到富戶闖空門的竊盜集團的一員。渴望脫離黑道掌控的他，陰錯陽差的揀到一隻裝滿鈔票的皮箱，來到小鎮戲院青木館當雜工。他的童年偶像山岡大師也在青木館擔任辯士，卻因酗酒幾乎成了廢人。青木館面對和黑道掛勾的同業對手，經營狀態岌岌可危，唯一的王牌辯士茂木，又即將被對手砸重金挖角…

今年金馬影展特別做了日本導演周防正行的主題展，擅長拍喜劇如「大家來跳舞」、「五個相撲少年」的導演，特別帶來今年的新作「王牌辯士」。在無聲電影盛行的20世紀初，日本是最早引進電影的亞洲國家，為了消除觀眾的文化隔閡感，就有了「辯士」這門職業的誕生，類似傳統文樂表演中唸旁白解說情節的「太夫」。

辯士除了變換各種聲調，替銀幕上的角色開口說話，還要描述對白以外的情境，解說人物心情，甚至發表一下自己的人生領悟。辯士可以發揮的空間極大，也讓看電影有了雙重娛樂效果。

例如代打上場的俊太郎，被山岡大師警告不可模仿他，便把一段原本悲情的戀愛場景，戲謔的講成黃段子，搏得觀眾的笑聲和喝采。青木館的放映室被對手惡搞，毀壞所有膠卷，俊太郎便與放映師合作接起所有堪用的膠卷，自己重新編寫一套劇本，看似風馬牛不相及的不同電影片段，透過他妙語如珠的解說，竟也能變成一部敘說愛情哲理的電影。

童年的知音梅子成了小咖女演員，卻被茂木和黑道控制。俊太郎和梅子重逢，過程不囉嗦，就靠蜘蛛和牛奶糖這兩個具體符號，手法非常俐落。還有那段不明就理的英雄救美，靠的竟是充當隔間的五斗櫃抽屜。把當時的生活物品轉換成不言自喻的愛情象徵，和製造笑果的元素，這類前後呼應的劇情設計俯拾皆是，實在高明。

明快的喜劇節奏，不落俗套的新梗，對默片的諧仿，甚至用人力車三輪車和自行車，嘲諷主流電影常見的飛車追逐場面，都讓觀眾笑到噴淚之餘，還有滿滿的知識與感情收獲。沈浸在那個舊時代之餘，也被戲中人物對電影的熱愛所感動。

喜劇的成功，不在刻意製造搞笑情節，而是出自人物本性和目標的自然反應，從場景的衝突中發生出來，前提是作者對人物要有真情和同理心。通過這部電影，周防正行也給我上了一堂絕妙的喜劇課。