追求不朽？

為不喜歡的電影寫影評？浪費時間。不過看電影時生出的感想，還是非寫不可。

先前看了太多影評，又懷抱著對導演先前作品「進擊的鼓手」的好感(請看這篇鞭子下的完美)，人人誇讚的「樂來越愛你」想必也很棒。不料我只看了一半就覺得乏味，為了寫這篇感想，我還是硬撐著把後半部看完。

對爵士樂和懷舊歌舞片的致敬，立意不錯，也很投合電影人的胃口。不過這種類型片，通常是歌舞為主，劇情次要。這部電影既要懷舊，又要別出新裁，卻很難兩面俱全。一旦被歌舞片形式給限制住，就只能用擁抱接吻和跳舞這些公式來表現愛情的開始。男女主角吵架和分手理由輕輕帶過，更顯得愛情薄如紙，這時歌舞完全無用武之地，只能靠台詞撐場。片尾強調兩人相愛的彩蛋更顯多餘，遠不如健達出奇蛋的出奇。拿掉歌舞場面，只能用一句台語歌來概括主題：「我一定要成功」。只要堅持到底，才華終會被眾人認可，名利雙收，主角面露勝利的微笑，然後呢？
 

這兩部電影本質很雷同，就是鍥而不捨的追夢，只是「樂來越愛你」多了愛情這項元素，少了「進擊的鼓手」流血流汗的拼命練習，更能吸引一般大眾。但男主角在別人演奏時對女主角大談爵士理論，女主角直接擋住電影銀幕前尋人，對同行與專業明顯不在意，這追夢和挫敗的過程本身就很夢幻。

看著看著，我腦海裡卻不斷閃現「媚俗」這字眼，再想起昆德拉的「不朽」，和他對人們追求不朽的質疑。思緒一旦飄走，電影的魅力就此斷線。

不論是鼓手、爵士樂手和女演員，他們所追求的東西很相近，就是發揮自己的才華，得到他人肯定，希望自己的名字能被人記住，不只是死後留名，最好生前便能獲得掌聲，特別是不認識他的人也能喜愛並記住他。人們對於被認可、被承認、被銘記的極度渴求，也就是追求不朽的動機，若明白說出來，就像當眾排泄一樣，真實卻醜陋，說是「對理想的追求」，加上一點挫折的磨鍊，便美麗多了。如果追夢者屢戰屢敗，那只是現實，連編成故事都不夠格。

幸好有昆德拉這種作家，偏要滿懷惡意的殺風景，剝除小說情節，戳破一廂情願的愛情幻想，解構人們每個看似高尚的行為背後的機伶盤算。然而昆德拉明白人心的矛盾，也不反對搬石頭砸自己的腳。在《不朽》裡，他這麼寫厭惡世俗的女主角阿涅絲：

「她打定主意，一旦醜惡到了無法忍受的地步，她就上花店買一枝勿忘我，只買一枝，那纖細的花莖上開一串小巧玲瓏的藍花。她將這樣上街，把花舉在自己面前，死死盯著它，讓自己只看見這個美麗的藍點，在這個她已不愛的世界上，這藍點是她唯一願意保留的東西。她將這樣走遍巴黎的每條街道，她很快將化為人們熟知的一個形象，孩子們將尾隨她身後，嘲笑她，朝她扔東西，整個巴黎將稱她為手持勿忘我的瘋女人……」

即使是渴望逃離人世，手持勿忘我藍花的瘋女人，也會成為自己所厭惡的醜惡眾生相的一部份，既可悲又可笑，這是人類難以掙脫的本性。

人們需要電影，更多時候不是為了思索，而是要從暫且逃離自己，躲進別人輕盈的故事裡，做兩小時的夢。或許「樂來越愛你」的討喜，就在它滿足了觀眾的這種渴望。

電影中，藍調樂手約翰傳奇在男主角對他電子新樂風不以為然時，毫不客氣的指出：

「你說你想拯救爵士樂，但如果沒人聽爵士，要如何拯救？爵士樂就是因為你這樣的人才會滅亡。你對肯尼克拉克、塞隆尼斯孟克如此著迷，他們是革命者，如果你自己就是個保守派，要如何革命？你太執著於過去，而爵士是未來。」

雖然我也和男女主角一様不欣賞他所謂的新風格爵士，但這段台詞如同醍糊醐灌頂，也是片中唯一我覺得最棒的地方，不過多數觀眾應該都會忽略它吧？「進擊的鼓手」那位惡魔教師在片中客串品味保守的鋼琴酒吧老板，也算小小驚喜。