也談「重版出來」

因為日劇「重版出來」造成的旋風，引發了出版和寫作界不少討論 。這讓我想到三個重點：

1.為什麼日本韓國的許多知名戲劇都是改編自漫畫？華人圈的漫畫難道沒有這等實力嗎？

2.書本不暢銷，該歸責的是出版社勢利，讀者不上進，或是作者的努力不夠？

3.故事產業的確非常有利可圖，不論是紙本電子書，小說或漫畫，電玩或電影電視，人們渴求著大量的故事來源。但是作者該如何定位自己？

祁立峰這篇文章有部份解答我的疑惑，但還有更多答案是我自己必須去補足的。我的回答是：

1.華人圈的漫畫早期如老夫子或澀女郎，都曾被改編成電視劇。不過原著本就是短篇幽默，刻意編成長劇反而很僵硬。曾經有位朋友熱愛漫畫，也動筆在同人志上發表畫作，但她最苦惱的就是沒有故事可畫。或許這個苦惱不是她獨有的。

2.這問題也許三方都有。但身為作者，我只能時時要求自己放下自戀和自憐，用更嚴格的普通讀者的眼光，去挑剔自己和別人的作品，盡力去找出問題所在，這是產出者最起碼的敬業原則。找出所謂暢銷的規則並不容易，照著舊有的成功模式去做，只會限制創新的腳步。

3.看了「重版出來」第一集的一半，羨慕編輯與作者之間的細心合作之餘，我被這段插曲感動了：社長因為宮澤賢治的詩，從自甘墮落的青年工人，決心踏入出版社由底層做起，不是為了這行比較乾淨好賺，而是因為他被那麼簡單的文字排列，卻能喚醒人心的力量所召喚。

「讓大家都叫我傻瓜吧，

沒有掌聲，也沒有批評，

成為這樣的人，是我的目標」(不畏風雨)

或許創作者都該想想，讓你選擇這條路的動力，是因為錢和掌聲，或是你最初閱讀時得到的感動，而心生「我也想寫出這樣的作品」的豪情？

莫忘初衷。作品好不好，作者自己要有鑑別力。不夠完美或嘩眾取寵的作品，縱使得到金錢和名聲的報酬，對於有良心的作者來說還是空虛。

祁立峰 台灣文化產業何時能「重版出來」？