編劇點子值多少？

工作兩週，發現寫劇本比起小說容易多了：沒有多到讓人無從選擇的形式和表現手法，只要有了基本的故事線和人物，寫作者只要想出足夠的梗和衝突場景，把形容詞和副詞的修飾降到最低，寫出能讓演員開得了口的人話，推動故事往結局前進就夠了。

因為寫的是喜劇，心情格外輕鬆愉快，每天字數的產量比寫小說多了幾倍，很少有卡關的時候。倒不是事先都想好怎麼下筆，而是腦中的畫面和人物的鮮明性格，自然會指引出劇情的下一步。

原本預計要寫短篇小說，做為兩部長篇小說之間的換檔休息，卻是怎麼寫都不順。因為各種投稿管道對短篇小說的字數限制愈來愈嚴格，除了想辦法精省文字之外，對白也要像打電報般不嘍嗦。試著用英文寫、用中文寫，大刪大改、前後段落錯置、變換敘述角度…怎麼寫都不對勁，改用劇本的形式重寫，意外的順暢。每個故事都有最適合它的容器，找到最好的表現方式，有時比列出詳細大綱還重要。

想出好點子編寫劇本的過程不輕鬆，常常做了半天白工，又被出資的老闆推翻，從頭來過，因此有編劇者主張想點子的過程也該有酬勞，這說法我難以苟同。劇本畢竟只是半成品，雖是影片的靈魂，之後還靠導演場記演員美術攝影燈光的合作，才算大功告成。不像小說，寫完了，作者修到不能再修，就算結束，找到發表的管道，就可以直接面對讀者。

不只編劇，許多需要創意的工作都需要想點子，往往是想出99個爛點子之後，才會出現一個可執行的好點子。若是所有的發想都值得花錢，站在編劇的角度來說，豈不是想出的爛點子愈多，酬勞就更多？更不用說開編劇會議的咖啡錢和飯錢，甚至是開房間的費用(別想歪了，以前我真有參加過這種四五個人的關門編劇會)，全都是老闆要買單的。

編劇還不算太孤單的行業，寫小說只能一個人來，沒拿到半點稿酬的情況卻是常態，只能說習慣了就好。好的創意可以賺大錢，如果沒遇上伯樂，就一文不值。

好故事難得，好劇本更少見，能成功搬上舞台或拍成電影，還不減損原味的，就更稀有了。不久前看的這部電影「今晚誰當家」，便是改編自法國女劇作家的好劇本，由電影大師羅曼波蘭斯基執導，影后茱蒂佛斯特和凱特溫斯蕾同台飆戲。

原劇本是清湯掛麵的單幕台劇，要靠演員和精采對白撐場，一切的戲劇衝突都來自四個演員的情緒轉折，和沒完沒了的鬥嘴與捉狂。除了精采的演技，卻沒好好發揮電影的長處，是這部電影最終未能成功的敗筆。

如果只想單純欣賞劇本的功力，這部片值得一看。