藝術與戰爭

能吸引我走進首輪電影院的，
通常是在台灣賣座奇差的藝術電影。
這類影片要表達的不只有線性的故事，
還會拋出許多讓你腦筋要轉點彎的問題，
只有專心而不中斷的盯著大螢幕，
才能接收導演透過影象和音效配樂想說的一切。

俄國大導演蘇古諾夫的「攻占羅浮宮」正是這樣的電影，
在台北票房不佳，影評更少。
就怕明天過後草草下片，
早上寫完今天的的小說進度，我就往西門町奔去。

電影的主角是羅浮宮，
穿插後設、資料影片和還原納粹接收羅浮宮的戲劇片段，
導演感慨著藝術和戰爭難分難捨的關係，
思索現實與藝術的輕重問題。

拿破崙的鬼魂不時自得的穿梭在他開創的博物館中，
羅浮宮藏有大批他征服其它國家搜括來的戰利品。
為了保存這些藝術珍藏，
二戰中的館長賈札事先將最重要的館藏
全運送到安全的鄉下城堡，
與納粹責接收藝術品的將領梅特涅周旋，
最終得以將它們保全在法國而沒被運送到希特勒身邊。

導演用打板和毛片時時提醒觀眾，
他不是在還原歷史，也無意帶你沈浸到故事中，
而是邀你和他一同思索：藝術品到底有什麼重要？
同時他和運送藝術品的船長朋友進行視訊通話，
海象惡劣，該勸他拋掉貨櫃求生，
還是和藝術品一同沈沒海底？

沒有答案。

這種故意放進許多干擾，讓人「看不慣」的電影，
從來不能讓人心滿意足的走出戲院，然後忘記。
而是把你的臉扭過去，
從未曾想到的視角重看世界。

如果想從同類型電影獲得視覺和心靈的滿足，
我大力推薦去年上映過的「名畫的控訴」。
為了拿回被納粹從家中搶走，
戰後又還到維也納美術館的克林姆名畫，
猶太老婦和律師用小蝦米的姿態挑戰奧地利政府，
最終順利贏回畫作，再賣給雅詩蘭黛公司。
電影的感人，除了海倫米蘭的精湛演技，
更得力於用虛構的情節對白，
貫穿些許真實片段，一氣呵成的劇本。

現實人生常是乏味無趣，慘淡無言。
而藝術卻能揮捉真實生命中閃現的少許靈光，
加以創造，成為永恆。